Ο δημιουργικός διευθυντής του οίκου, Jonathan Anderson έχει εμμονή με τη χειροτεχνία, όχι μόνο στη δημιουργική του κατεύθυνση στον ισπανικό οίκο μόδας Loewe, αλλά και στον ευρύτερο φάσμα του design, και στην παρουσίαση των ιδιαίτερων φωτιστικών που προέκυψαν από τη συνεργασία του με 24 καλλιτέχνες για το Salone del Mobile 2024, την κορυφαία έκθεση επίπλων στον κόσμο. Το αποτέλεσμα, είναι ένας εκλεκτικού σχεδιασμού συλλογή που αναδεικνύει ξεκάθαρα την επεκτατική οπτική της μάρκας σε περισσότερους τομείς του σχεδιασμού.
Η έκθεση, η οποία παρουσιάστηκε στο Palazzo Citterio του Μιλάνου, επαναπροσδιορίζει τη μορφή που περιβάλλει την απλή λειτουργία ενός λαμπτήρα. Για παράδειγμα ο Ιρλανδός καλλιτέχνη Joe Hogan δημιούργησε ένα φωτιστικό οροφής που έμοιαζε με ανεστραμμένη φωλιά πουλιού, ενώ, το φως αιωρούνταν ανάμεσα σε κλαδιά σημύδας πλεγμένα μεταξύ τους. Επίσης το φωτιστικό δαπέδου του Ιάπωνα κεραμιστή Akiko Hirai, ένας οβελίσκος που αποτελούνταν από έναν χημικά σκουριασμένο κύλινδρο από χάλυβα που σκόπιμα εμφάνιζε κάτι που έμοιαζε με πεσμένο κλαδί στην κορυφή του. Σε άλλες περιπτώσεις, τα έργα έδειχναν να διερευνούν περισσότερο έναν περιγραφικό σχεδιασμό, όπως στην περίπτωση του Αμερικανού Alvaro Barrington που χρησιμοποίησε λωρίδες μετάλλου στο φωτιστικό του, για να ανακαλέσει στη μνήμη τις φωτισμένες βιτρίνες που τον εντυπωσίαζαν στα παιδικά του χρόνια στη Νέα Υόρκη.
Στην περίπτωση του Dahye Jeong (νικητή του βραβείου Loewe Craft 2022), συναντήσαμε έναν σφαιρικό πύργο που δημιουργήθηκε με παραδοσιακή ύφανση από τρίχες αλόγου, μια εξαιρετικής τεχνικής ύφανση που ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης ανήκει στους λίγους παγκόσμια που χρησιμοποιεί. Εξίσου εντυπωσιακό και το φωτιστικό του Young Song Lee, δημιουργημένο από αποξηραμένα άνθη άγριας λεβάντας, καλυμμένα με το χέρι από χειροποίητο χαρτί, ενώ το κυρτό επιτραπέζιο φωτιστικό του Enrico David με το προφίλ μιας γυναίκας με οπίσθιο φωτισμό κατασκευάστηκε από όνυχα και γυαλί.
«Η ομάδα της Loewe ήταν πρόθυμη να κάνει οποιοδήποτε όνειρό μας πραγματικότητα, οπότε γιατί να μην κάνουμε ένα κιμονό λάμπα;» δήλωσε ο Hamilton, ο οποίος εμπνεύστηκε από το ιταλικό κίνημα Radical Design και τις δημιουργίες του Gaetano Pesce για το έργο του που περιέγραψε ως, «φωτιστικό για έναν ονειροπόλο, είναι υπερμεγέθες και διαθέτει λαμπερό σώμα για να σε προσέχει ενώ κοιμάσαι.» Αν και μπορεί να ήταν η πρώτη φορά που αυτή η ομάδα καλλιτεχνών συγκεντρώθηκε για τη δημιουργία της περιορισμένης συλλογής, ο καθένας έχει συνεργαστεί με κάποιο τρόπο με την Loewe στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένης της Anne Low, που κέρδισε το βραβείο Loewe Craft το 2019 και της Magali Reus που δούλεψε με τον Anderson τον πρώτο καιρό της ανάληψης της θέσης του ως δημιουργικός διευθυντής της εταιρείας.
Πολλά από τα 24 κομμάτια της συλλεκτικής συλλογής, μέχρι το τέλος τoυ design week ήταν ήδη χαρακτηρισμένα με αυτό το κόκκινο αυτοκόλλητο, που δήλωνε ότι είχαν ήδη βρει σπίτι. Όλα τα φωτιστικά δαπέδου, επιτραπέζια και οροφής, ήταν ταυτόχρονα μια γιορτή πειραματισμού και οι τεχνικές κάθε καλλιτέχνη, ιδιαίτερες και σπάνιες. Είναι εξάλλου ξεκάθαρο, πόσο ο οίκος Loewe ποντάρει στη λογική του Art and Craft και φυσικά στην ποιότητα και την πρωτοτυπία. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή τη στιγμή συγκαταλέγεται στα πιο δυνατά ονόματα ανάμεσα στους οίκους πολυτελείας και μάλιστα με σταθερά ανερχόμενη πορεία.
Συνδεθείτε ή Εγγραφείτε για να συμμετάσχετε στη συζήτηση