Ο Αλεξάντερ Κάλντερ (1898-1976) υπήρξε ένας πρωτοπόρος Αμερικανός γλύπτης, διάσημος για τα περίφημα κινητικά γλυπτά του (mobiles) αλλά και των μεγάλων διαστάσεων στατικών (stabiles). Μηχανικός στο επάγγελμα που στράφηκε στις καλές τέχνες, κυριολεκτικά μεταμόρφωσε την παραδοσιακή γλυπτική, χρησιμοποιώντας μεταλλικό σύρμα για να δημιουργήσει ποιητικές κατασκευές με κίνηση. Γεννήθηκε στην Πενσυλβάνια από καλλιτεχνική οικογένεια. Αν και σπούδασε μηχανικός, το 1923 στράφηκε στην τέχνη, σπουδάζοντας στο Art Students League της Νέας Υόρκης.
Το 1926 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου δημιούργησε το εμβληματικό έργο "Cirque Calder", ένα περίπλοκο, φορητό μικροσκοπικό τσίρκο από σύρμα, ύφασμα και ξύλο, που παρουσίαζε ιδιωτικά σε φίλους. Αποτελείτο από 100 διαφορετικές φιγούρες (ακροβάτες, θηριοδαμαστές και ζώα) τις οποίες ο ίδιος ο καλλιτέχνης χειριζόταν σε αυτοσχέδιες παραστάσεις. Μετά το 1930, επηρεασμένος από τον Πιετ Μοντριάν, άρχισε να ενσωματώνει την κίνηση στις συρμάτινες κατασκευές του, δημιουργώντας τα πρώτα "mobiles", έναν όρο που επινόησε ο Marcel Duchamp. Τα εντυπωσιακά αιωρούμενα γλυπτά του, κέντρισαν το ενδιαφέρον των φιλότεχνων της εποχής καθώς με το παραμικρό ρεύμα του αέρα δημιουργούσαν νέες μεταβαλλόμενες συνθέσεις. Παράλληλα δημιούργησε μνημειώδη στατικά γλυπτά εξωτερικού χώρου από μέταλλο καθώς και κοσμήματα, σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις ακόμα και λιθογραφίες.
Η τέχνη του Calder γοήτευσε την παριζιάνικη πρωτοπορία και επαναπροσδιόρισε τη δημόσια τέχνη με τις μνημειώδεις εικαστικές κατασκευές του στις δεκαετίες του 1960 και 1970. Η συγκεκριμένη έκθεση είναι μια από τις σημαντικότερες για το έργο του σπουδαίου εικαστικού και σχεδιάστηκε σε συνεργασία με το ίδρυμα Calder που θα προσφέρει το μεγαλύτερο μέρος των εκθεμάτων, παράλληλα με προσφορές από διεθνή ιδρύματα και κορυφαίους συλλέκτες. Έχουν συγκεντρωθεί περισσότερα από 300 σταθερά και κινητικά γλυπτά καθώς και πορτρέτα από μεταλλικό σύρμα, ξυλόγλυπτες φιγούρες, πίνακες ζωγραφικής και μοναδικά κοσμήματα. Η έκθεση θα εκτείνεται σε περισσότερα από 3.000 τ.μ. και σκοπός της είναι να αναδείξει τις θεμελιώδεις καλλιτεχνικές ανησυχίες του έργου του Calder. Τα εκθέματα έχουν εμπλουτιστεί από συλλογές φίλων του καλλιτέχνη, όπως οι: Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion και Piet Mondrian, καθώς και των Paul Klee και Pablo Picasso. Παράλληλα θα εκτεθούν 34 φωτογραφίες από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ου αιώνα και αφορούν στο έργο του. Μεταξύ αυτών και οι, Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn και Agnès Varda.
Το έργο του Calder καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό μετά την επίσκεψη του στο ατελιέ του Mondrianto 1930. Εντυπωσιάστηκε τόσο βαθιά που αποφάσισε να στραφεί στην αφαίρεση, αρχικά μέσω της ζωγραφικής και στη συνέχεια μέσω της γλυπτικής του. Όταν το 1932 οι πρώτες αφηρημένες κινητικές φιγούρες του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν στην γκαλερί Vignon στο Παρίσι, ήδη ο Marcel Duchamp, ένα χρόνο νωρίτερα του είχε προτείνει να τις αποκαλεί «mobiles». Αρχικά η κίνηση προερχόταν με μηχανικό τρόπο και στη συνέχεια, η λεπτεπίλεπτη κατασκευή τους, επέτρεπε να κινηθούν με το παραμικρό φύσημα του αέρα, μάλιστα, ο Jean-Paul Sartre είχε πει, ότι τα έργα του Calder «αντλούν ζωή από την ίδια ακαθόριστη ζωή της ατμόσφαιρας». Ο Calder έζησε με το ένα πόδι στην Αμερική και το άλλο στη Γαλλία, αναθεώρησε μέσω των δημιουργιών του τον ορισμό της γλυπτικής και συμπεριέλαβε στα έργα του τον χρόνο, ως ουσιαστική τέταρτη διάσταση, ενώ το 1952 κέρδισε το μεγάλο βραβείο στην Μπιενάλε της Βενετίας. Αρκεί να φανταστούμε, πόσο εντυπωσιακό θα είναι τα mobiles γλυπτά του εμβληματικού καλλιτέχνη να αιωρούνται στο εσωτερικό του Fondation Louis Vuitton που έχει σχεδιάσει ο σπουδαίος αρχιτέκτονας Frank Gehry. Η έκθεση έχει τη μεγάλη υποστήριξη του Calder Foundation και του Witney Museum of American Art.
Συνδεθείτε ή Εγγραφείτε για να συμμετάσχετε στη συζήτηση