Φυσικά η ανακοίνωση του θέματος, σχεδόν συνέπεσε με την εκ νέου ανάληψη της προεδρίας από τον Donald Tramp, όμως ακόμα και αν αυτό δεν συνέβαινε, οι ιθύνοντες του Μουσείου και φυσικά η Άννα Γουίντουρ, θα είχαν ενορχηστρώσει με μοναδικό τρόπο, μια εξαιρετικά πολιτική στιγμή. Το θέμα της εκδήλωσης εστιάζει στον ευρηματικό τρόπο και τη στρατηγική χρήση της μόδας κυρίως από τη μαύρη ανδρική κοινότητα και συμπρόεδροι της αρχισυντάκτριας της Αμερικανικής Vogue, ήταν οι: Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky και Pharrell Williams, όλοι διάσημοι έγχρωμοι άνδρες. Επίτιμος πρόεδρος, το αστέρι του μπάσκετ LeBron James με περιουσία που αγγίζει τα 1,2 δισεκατομμύρια, που όμως λόγω τραυματισμού δεν μπόρεσε να παραστεί. Είναι γνωστό από τις προεκλογικές ακόμα ομιλίες του Tramp, ότι θεωρούσε απαραίτητη την απομάκρυνση της «ακατάλληλης ιδεολογίας» από πολλά Αμερικανικά μουσεία. Παράλληλα βέβαια, με μια θεαματική αλλαγή πλεύσης σε σχέση με την κυβέρνηση των Δημοκρατικών, στην γενικότερη κατάργηση της κοινωνικής συμπερίληψης, το γάμο των ομόφυλων ζευγαριών, την απομάκρυνση των trans ατόμων από το στρατό αλλά και τις δημόσιες υπηρεσίες, καθώς και τη βίαιη απομάκρυνση των μεταναστών, πράγμα που μεταξύ άλλων προσπάθησε ή κατάφερε να κάνει πράξη μετά την εκλογή του. Η Anna Wintour, έχει πολλές φορές στο παρελθόν δηλώσει ότι εκείνος που ποτέ δεν θα καλούσε στο Met Gala είναι ο Donald Tramp, μάλιστα βρίσκεται τόσο απέναντι στην πολιτική του, που προεκλογικά, δεν δίστασε να κατέβει παρέα με καλλιτέχνες και στελέχη της Conde Nast σε πορεία υπέρ των Δημοκρατικών.
To Dandy style, που ουσιαστικά αφορούσε τη φετινή εκδήλωση, ενσαρκώθηκε στο στυλ διάσημων προσώπων ακόμα και του 18ου αιώνα, για παράδειγμα του George Bryan γνωστού ως Beau Brummel. Υπήρξε μια σημαντική προσωπικότητα στην Αγγλία εκείνης της εποχής που όμως τα χρέη του τον οδήγησαν να καταφύγει στη Γαλλία. Ο Brummel, έμεινε στη μνήμη του κόσμου για το προσεγμένο στυλ του ως παράδειγμα δανδή και παράλληλα, απεικονίστηκε με πολλούς τρόπους στη λογοτεχνία, ιδιαίτερα για τα χιουμοριστικά και συχνά πικρόχολα σχόλια του. Η ανδρική μαύρη κοινότητα, έχει συχνά αντιμετωπίσει με πολύ χιούμορ και ιδιαίτερη ευρηματικότητα την ανδρική ένδυση. Πολλές φορές μάλιστα με σπουδαία παραδείγματα που επηρέασαν με απρόσμενο τρόπο τη σύγχρονη ανδρική μόδα. Η δημοσιογράφος Aria Hughes, πολύ εύστοχα δήλωσε ότι: «Είναι μια εξαιρετικά σημαντική στιγμή, επειδή είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του Met που επικεντρώνεται στη μαύρη ταυτότητα και στους μαύρους σχεδιαστές. Επομένως, η αναγνώριση από αυτό το ίδρυμα είναι τεράστια και νομίζω ότι καθώς αντιμετωπίζουμε πλέον τη διαγραφή μεγάλου μέρους της μαύρης ιστορίας, αυτό είναι απλώς μια προσπάθεια να την καταπολεμήσουμε».
Η έκθεση είχε ως έμπνευση το βιβλίο της προσκεκλημένης επιμελήτριας Monica L. Miller, «Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity». «Η μόδα και το ντύσιμο έχουν χρησιμοποιηθεί σε έναν άτυπο διαγωνισμό εξουσίας και αισθητικής για τους μαύρους από την εποχή της υποδούλωσης μέχρι σήμερα, και ο δανδισμός έχει χρησιμεύσει επίσης ως όχημα μέσω του οποίου μπορούσε κανείς να χειραγωγήσει τη σχέση μεταξύ ένδυσης, ταυτότητας και εξουσίας», έγραψε η Miller σε μια δήλωση όταν ανακοινώθηκε τον Φεβρουάριο το θέμα του Met. Και συνέχισε αναφέροντας, «Η ιστορία του μαύρου δανδισμού δείχνει επίσης τον τρόπο που οι μαύροι πολίτες, έχουν μεταμορφωθεί από υποδουλωμένοι και στυλιζαρισμένοι ως είδη πολυτελείας, που αποκτήθηκαν όπως κάθε άλλο σύμβολο πλούτου και κοινωνικής θέσης, σε αυτόνομα, αυτοδιαμορφούμενα άτομα που κατάφεραν να είναι παγκόσμιοι ηγέτες τάσεων».
Στο μοτίβο του ειδικά κατασκευασμένου και σχεδιασμένου για την περίσταση χαλιού, κυριαρχούσαν τα άνθη του Νάρκισσου που ερωτευμένου στην αρχαία ελληνική μυθολογία με τον εαυτό του, καθώς θαύμαζε το είδωλο του προσώπου του στο νερό της λίμνης, μαράζωσε και πέθανε. Στη θέση εκείνη, αργότερα φύτρωσε το ομώνυμο άνθος, σύμβολο της φθοράς και της εφήμερης ομορφιάς. Δημιουργός του μοτίβου ο καλλιτέχνης Cy Gavin, που ζωγραφίζει αφηρημένες φιγούρες και εξερευνά τη «διπλή συνείδηση» της μαύρης ζωής στην Αμερική. Από το εντυπωσιακό χαλί πέρασαν πολλά διάσημα ονόματα της εποχής μας και κάποια, όπως η Diana Ross που εμφανίστηκαν ξανά, μετά από πολλά χρόνια για να τιμήσουν τη βραδιά και την έκθεση. Να αναφέρουμε βέβαια, ότι κάθε άνοιξη, το θέμα της έκθεσης στο The MET έχει μεν τον ίδιο τίτλο με την εκδήλωση, όμως, το στήσιμο στο μουσείο διαθέτει μια μοναδική μαεστρία με υψηλού επιπέδου curating και βέβαια πολυποίκιλα εκθέματα. Σε αντίθεση με την εορταστική βραδιά υπό την επιμέλεια της Wintour, που ναι μεν διαθέτει τέλεια οργάνωση, πολυήμερες συναντήσεις για τη λίστα των προσκεκλημένων, αλλά παράλληλα, χαρακτηρίζεται από την αμερικανική αντίληψη περί μόδας των celebrities, που ίσως, ούτε η αρχισυντάκτρια της Vogue να επικροτεί, αλλά γνωρίζει πολύ καλά τη δημοσιότητα που θα ακολουθήσει. Εξάλλου, δεν θα μπορούσε να ελέγξει το γούστο των προσκεκλημένων, αν και έχουν υπάρξει φορές που για να καλεστεί κάποιος, όπως για παράδειγμα η κακόγουστη ομολογουμένως σύντροφος του δισεκατομμυριούχου Μπέζος, έχουν δοθεί οι απαραίτητες συστάσεις και…συμβουλές. Όσον αφορά όμως τα διάσημα celebrities, ειδικά της μουσικής, εκεί, η σιδηρά κυρία της μόδας ενδεχομένως «χαρίζει» cart blanche, καθώς οι υπερβολικές αμφιέσεις αμφισβητούμενου γούστου, είναι συνήθως οι πιο προβεβλημένες στα παγκόσμια media. Δεν πρέπει να ξεχνάμε όμως, ότι η Wintour, δεν είναι απλά η αρχισυντάκτρια της πιο εμπορικής παγκόσμια Vogue και καλλιτεχνική διευθύντρια όλων των εκδόσεων του ομίλου, αλλά και η money maker της Conde Nast, ακόμα και στα χρόνια των ισχνών αγελάδων στα έντυπα media, κάτι που ακόμα δεν έχει ξεπεραστεί.
Αναφορικά και για το spicy του θέματος, θα αναφέρουμε κάποιες ενδιαφέρουσες και κάποιες αμφισβητούμενες αισθητικά παρουσίες. Για παράδειγμα η Zendaya με ένα λευκό tailored κοστούμι της Louis Vuitton, αλλά και η Madonna μετά από χρόνια (τρομακτικής αισθητικής εμφανίσεις), φόρεσε επίσης ένα λευκό κοστούμι Tom Ford σχεδιασμένο από τον art director του οίκου Haider Ackermann. Η Rihanna, εμφανίστηκε με ένα διφορούμενο αισθητικά ρούχο του Marc Jacobs και ένα καπέλο στα όρια του αστείου, το σύνολο πρόβαλε την προχωρημένη της εγκυμοσύνη, ενώ η Diana Ross ντύθηκε ξανά disco queen εντυπωσιάζοντας (λόγω της ιστορίας της) αλλά και διχάζοντας για το αποτέλεσμα. Η Lupita Nyongo, με μια powder blue δημιουργία της Chanel εντυπωσίασε θετικά. Βέβαια είναι τόσο αγαπητή που ακόμα και χάλια να ήταν η εμφάνιση της, δύσκολα θα έγραφε κάποιος κάτι αρνητικό. Κάτι αντίστοιχο θα πω και για την παρουσία της Janelle Monae με ένα γεωμετρικό κοστούμι Thom Brown και ενδυματολογική επιμέλεια του βραβευμένου με Όσκαρ Paul Tazewell. Ο Pharell Williams, καλλιτεχνικός διευθυντής της ανδρικής σειρά στη Louis Vuitton, εμφανίστηκε παραδόξως, με ένα λιτό σχετικά σύνολο Valentino και κοσμήματα Boucheron, ενώ ο Asap Rocky, συμπρόεδρος της φετινής εκδήλωσης, υπήρξε σχεδόν συντηρητικά κομψός με tuxedo δημιουργία της εταιρείας του και ένα κομψό κολιέ Bulgari. Ο ράπερ André Lauren Benjamin, γνωστός με το ψευδώνυμο André 3000, φόρεσε μια ολόσωμη μπλε φόρμα, στην πλάτη του κουβαλούσε ένα πιάνο και στο ένα χέρι κρατούσε μια σακούλα σκουπιδιών! Πολλές ακόμα εμφανίσεις μεταξύ αισθητικά παράδοξου και πρωτοπορίας, αν όμως βρεθείτε στη Νέα Υόρκη, είναι σίγουρο ότι η έκθεση στο The Met, θα σας αποζημιώσει, ακόμα και αν δεν συναντήσετε κοινά στοιχεία με την εκδήλωση στο Met Gala.
Συνδεθείτε ή Εγγραφείτε για να συμμετάσχετε στη συζήτηση