Η Rossana Orlandi γεννήθηκε το 1943 στην πόλη Cassano Magnano στη βόρεια Ιταλία και πριν ανοίξει την περίφημη γκαλερί της, εργάστηκε για τριάντα ολόκληρα χρόνια στο χώρο της μόδας. Στην αρχή της χιλιετίας, έχοντας πάρει την απόφαση να αλλάξει επαγγελματική πορεία, ανακάλυψε στο Μιλάνο το Spazio που έμελλε αργότερα να χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο ως μία από τις οκτώ σημαντικότερες γκαλερί στον κόσμο. Η εκκεντρική και αεικίνητη φιγούρα της με τα τεράστια γυαλιά και συνήθως ένα τσιγάρο στο χέρι, «οργώνει» κυριολεκτικά τους εκθεσιακούς χώρους, συνομιλώντας με τους designers που επισκέπτονται την γκαλερί, ειδικότερα κατά τη διάρκεια του Salone del Mobile. «Η Rossana είναι σαν μητέρα για όλους τους σχεδιαστές της», λέει ο Ολλανδός σχεδιαστής Maarten Baas. «Βάζει όλη της την καρδιά και την προσπάθειά της σε αυτά τα όμορφα αντικείμενα και δουλεύει μόνο με ανθρώπους που αγαπά». Η Simone Farresin, της εταιρείας Formafantasma, η οποία έκανε εκεί την πρώτη της παρουσίαση το 2010, εξηγεί αναλυτικά: «Ακούγεται πολύ κλισέ, αλλά κάθε σχεδιαστής μοιάζει να ανήκει στην οικογένεια της Rossana Orlandi και αυτό είναι ένα πολύ ωραίο συναίσθημα».
Στην εφηβεία της, η αδερφή της, Susy Gandini, η οποία ήταν 11 χρόνια μεγαλύτερη από την Orlandi, άνοιξε τα φτερά της σε ένα άλλο βασίλειο: την υψηλή μόδα. Η Gandini εργάστηκε στο Παρίσι με μεγάλους γαλλικούς οίκους για να αναπτύξει ιδέες, υλικά και υφάσματα, ταξιδεύοντας σε κύκλους με ανθρώπους όπως ο Karl Lagerfeld και ο Yves Saint Laurent. Στα μέσα της εφηβείας της η ντροπαλή Orlandi μέσω της αδερφής της, κατάφερε να επισκεφτεί την Coco Chanel στο ατελιέ της. «Όταν είδα τα δύο χέρια της δημιουργού να κινούνται, συνειδητοποίησα ότι ήταν η πιο όμορφη γυναίκα που είχα γνωρίσει ποτέ στη ζωή μου», λέει η Orlandi. «Ήταν τόσο μεγάλη, αλλά τόσο γεμάτη με ενέργεια και τόσο γοητευτική». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη και το σχέδιο, και ήξερε ότι θα ήταν ο δρόμος της, παρόλο που αναγκαζόταν σε μια πιο παραδοσιακή εκπαίδευση. Σε ηλικία 17 ετών, γράφτηκε στο Istituto Marangoni, όπου σπούδασε κλωστοϋφαντουργία. Ο διάσημος σχεδιαστής μόδας Franco Moschino, ήταν ένας από τους συμμαθητές της και στην πορεία, αγαπημένος της φίλος.
Μετά τη δημιουργία της γκαλερί το 2002 και σε σύντομο χρονικό διάστημα, η Orlandi απέκτησε φήμη για την επιλογή έργων νέων και αφανών καλλιτεχνών και σχεδιαστών, καθώς και για τη συνεργασία με τα τότε ανερχόμενα αστέρια όπως ο Tom Dixon, ο Marcel Wanders και το Studio Job, αλλά και τον ιδιαίτερο τρόπο παρουσίασης των προτάσεων τους, που συχνά περιγράφεται ως δημιουργικά οργανωμένο χάος. Και είναι ακριβώς έτσι, αν μάλιστα τύχει να επισκεφθείτε την γκαλερί, θα καταλάβετε απόλυτα αυτή την περιγραφή. Η διάσημη trend forecaster Lidewij Edelkoort το θέτει ως εξής: «Όταν είδα για πρώτη φορά αυτό το μέρος, έμεινα έκπληκτη. Ο τρόπος που στήνει τα εκθέματα των σχεδιαστών της είναι πολύ ασυνήθιστος. Μπορεί να είναι απόλυτα μινιμαλιστικός και σε άλλες περιπτώσεις να αγγίζει τα όρια του γκροτέσκο με τον πιο δημιουργικό τρόπο». Από το 2009, άνοιξε ένα παράρτημα στο Πόρτο Τσέρβο της Σαρδηνίας με έμφαση κυρίως στους Ιταλούς δημιουργούς. Σύμφωνα με την Orlandi, η εμπορική πτυχή της γκαλερί βοηθά στην πραγματικότητα για να κρατά το μέρος ζωντανό και έρχεται σε δεύτερη θέση από τον ανώτερο σκοπό της: την εκπαίδευση των επισκεπτών στο σύγχρονο σχεδιασμό.
Η είσοδος στο τριώροφο Spazio, όπου εκτίθενται οι δημιουργίες των πιο λαμπρών μυαλών του ντιζάιν, είναι σαν να μπαίνεις σε μια μαγική χώρα των θαυμάτων. Περνώντας μέσα από τη γεμάτη φυτά αυλή όπου συγκεντρώνονται οι κυριότεροι εκπρόσωποι της σύγχρονης σχεδίασης και περιπλανώνται στους χώρους του τριώροφου κτηρίου, ξέρετε ότι μια έκπληξη σας περιμένει σε κάθε γωνιά. Ένας πραγματικός θησαυρός, είναι σαν την σπηλιά του Ali Baba γεμάτη μέχρι το χείλος με έναν εκλεκτικό συνδυασμό από τα πιο avant-garde έπιπλα και αντικείμενα, αναμεμειγμένα αδιακρίτως. Η Rossana Orlandi λέει, «Μου αρέσει να υπάρχει διάλογος μεταξύ των εκθεμάτων, ειδικά όταν είναι διαφορετικού στυλ για να δημιουργώ μια ατμόσφαιρα, προσπαθώντας να δώσω το ίδιο συναίσθημα που ένιωσα όταν τα πρωτοείδα». Υπάρχει μια ψυχή που κατοικεί στον τόπο και οι νεοφερμένοι νιώθουν αμέσως σαν στο σπίτι τους, καθώς η βαθιά αγάπη και το πάθος που διοχετεύει η ιδιοκτήτρια στο χώρο είναι αισθητή, μια και η γκαλερί λειτουργεί σαν πλατφόρμα για την προβολή της προσωπικής της ιδέας για το design και τον τρόπο ζωής της. Όλοι οι σχεδιαστές ονειρεύονται να εκθέσουν εδώ, πρόκειται σχεδόν για μια ιεροτελεστία για αυτούς. Σε αυτό τον χώρο, οι Piet Hein Eek, Maarten Baas και Nacho Carbonell έκαναν τα πρώτα τους βήματα, εδώ επίσης, έχουν εκθέσει τη δουλειά τους μεγάλοι σύγχρονοι δημιουργοί, όπως οι Piero Lissoni, Alessandro Mendini, Paola Navone, Patricia Urquiola και Gaetano Pesce.
«Η γκαλερί μου είναι ο κόσμος μου και μου αρέσει να μοιράζομαι τον κόσμο μου με τους ανθρώπους με απλό τρόπο, εξηγώντας τους την έννοια και τη σημασία πίσω από κάθε κομμάτι». Τι προβλέπει λοιπόν για το μέλλον του σχεδιασμού; Εκείνη απαντά, «Το σχέδιο γίνεται όλο και πιο ουσιαστικό και κατανοητό, από συλλέκτες μέχρι απλούς ανθρώπους. Στο κοντινό μέλλον θα είναι για όλους!»
Συνδεθείτε ή Εγγραφείτε για να συμμετάσχετε στη συζήτηση