India Mahdavi, η βασίλισσα των χρωμάτων

Από την αρχή της καριέρας της, το ελεύθερο πνεύμα της εξερευνούσε τις φόρμες και τα χρώματα, ενώ το πολυπολιτισμικό της υπόβαθρο, από νωρίς μπόλιασε τις δημιουργίες της με ανατολίτικο twist και έντονα ποπ στοιχεία. Ίδρυσε το δικό της στούντιο στο Παρίσι μετά το πέρας της συνεργασίας της με τον Christian Liaigre και λίγο αργότερα, το 2011, ένα κατάστημα που εξέθετε τα αντικείμενα της. Η δημιουργικότητα της και η γνωστή αγάπη της για τα χρώματα, ξεδιπλώθηκε πλήρως, εκπλήσσοντας κατά κάποιον τρόπο την κοινότητα του σύγχρονου design που της φαινόταν σχεδόν αδιανόητη η χρήση τόσου χρώματος αλλά και η εναλλαγή στις φόρμες και μάλιστα με τόσες διαφορετικές επιρροές. Από το 2020 δημιούργησε ένα νέο χώρο που ακροβατεί, πλην όμως με αξιοθαύμαστη σταθερότητα, μεταξύ μόνιμης έκθεσης και γκαλερί, με περιορισμένες εκδόσεις, μοναδικά κομμάτια και αποκλειστικές συνεργασίες.

Η India Mahdavi γεννήθηκε το 1962 στην Τεχεράνη από πατέρα Πέρση και μητέρα Αγγλοαιγύπτια και πέρασε τα παιδικά της χρόνια στην Μασαχουσέτη. Εκεί ανακάλυψε την αγάπη της για το χρώμα που ξεκίνησε παρακολουθώντας τις ταινίες της Disney, το Bugs Bunny, το Peanuts Snoopy αλλά και τα πολύχρωμα ανατολίτικα φαγητά που συχνά βρίσκονταν στο τραπέζι του καθημερινού φαγητού στο σπίτι. Σε μια συνέντευξη στους New York Times, η Mahdavi θυμάται την πρώιμη ζωή της στην Αμερική ως «μια εποχή με πολύ δυνατά χρώματα». Η μετακίνηση της οικογενείας μεταξύ Γερμανίας, Ηνωμένων Πολιτειών και Γαλλίας, την βοήθησαν να αποκτήσει μια κοσμοπολίτικη ανατροφή και κληρονομιά με εμφανή επιρροή στο έργο της, ενώ σπούδασε στην École des Beaux Arts στο Παρίσι και στη συνέχεια στο Parsons στη Νέα Υόρκη. Όπως η ίδια δηλώνει, για να μπορέσει να συλλάβει τις ανάγκες ενός χώρου, προσπαθεί να τον αφουγκραστεί, να αναλύσει τους περιορισμούς του και τις ανάγκες του, ώστε πάντα, στο αποτέλεσμα να κυριαρχεί η ανθρώπινη κλίμακα.  Η India Mahdavi, είναι μια ποιήτρια του σύγχρονου σχεδιασμού. Δεν είναι τυχαία η πρόσφατη συλλογή με τον χαρακτηριστικό τίτλο, Over the rainbow για την H&M Home, τα τόσο ιδιαίτερα αντικείμενα της για την Louis Vuitton Objets Nomades, τα επιζωγραφισμένα στο χέρι κεραμικά της Poterie Ravel για τις συλλογές Canvas και Marbles, η συνεργασία της με την σουηδική Svenskt Tenn για μια σειρά βασισμένη στο μοτίβο Vegetable Tree που δημιούργησε ειδικά για την περίσταση, ακόμα και τα limited edition t-shirts με τα ανθισμένα μοτίβα για τον οίκο Red Valentino. Την ίδια ποιητική διάθεση ανακαλύπτει και ο αναγνώστης των λευκωμάτων της. Για τo TÉHÉRAN, ομολογεί ότι πέρασαν δεκαετίες για να ανακαλύψει αυτή την πόλη που υπήρξε γενέτειρα της. Να δείξει το οικείο μέρος της, αλλά και το ανοίκειο, με τους άδειους, εγκαταλελειμμένους χώρους. Στην έκδοση Home, με την βοήθεια της Soline Delos, αποκαλύπτει συμβουλευτικά, τους τρόπους για να βελτιώσετε το χώρο σας αλλά και τον φωτισμό του και πολλά ακόμα tips, συνοδεία φωτογραφιών. Ενώ στην έκδοση Living in Color, σε συνεργασία με την Stella Paul, εξερευνά την παλέτα των έντονων χρωμάτων μέσα από τη χρήση τους σε κατοικίες ανεξαρτήτως μεγέθους ή τόπου.

Πολλοί και διαφορετικοί οι χαρακτηρισμοί στην προσπάθεια των μέσων να αποκωδικοποιήσουν το στυλ της India Mahdavi. Εκλεκτικό και νομαδικό, ανατολίτικη ποπ, ποιητικό, αποθέωση των χρωμάτων, διαπολιτισμικό art de vivre. Παρόλα αυτά, σε κάθε νέα της δουλειά, ανακαλύπτουμε ότι το φάσμα των πηγών έμπνευσης αυτής της πολύπλευρης προσωπικότητας, μεγαλώνει παράλληλα και με τις νέες εμπειρίες που αποκομίζει και η ίδια με την πάροδο των χρόνων και φιλτράρονται μέσα από το πρίσμα της αισιοδοξίας, μόνιμο ζητούμενο στη δουλειά της, καθώς και της κοσμοπολίτικης ανατροφής της. Από το πρόσφατο (2022) εστιατόριο Makoto στο Μαιάμι, που συνδυάζει την πρωτότυπη ιδέα της Ιαπωνικής κουζίνας με το American Dinner κάτω από την ίδια στέγη, έως το πολυφωτογραφημένο, The Gallery at Sketch London, το Le Germain Paris που συζητήθηκε πολύ και τα καφέ της Laduree ανά τον κόσμο με το παραμυθένιο περιβάλλον ανά τον κόσμο, κυρίαρχο στοιχείο της σκηνογραφίας που υπογράφει, δεν είναι άλλο από την θηλυκή δημιουργικά προσέγγιση, κάτι που δεν συναντάμε σε τέτοιο βαθμό σχεδόν από καμμιά άλλη γυναίκα designer ή αρχιτέκτονα. Το 2022 παρουσίασε την Loop Collection μια συνεργασία με την Thonet, προσδίδοντας έναν παιχνιδιάρικο και φρέσκο αέρα στα iconic κομμάτια της εταιρείας, την ίδια χρονιά, στο υποκατάστημα της διεθνούς γκαλερί Carwan στον Πειραιά, παρουσιάστηκαν έπιπλα περιορισμένης έκδοσης, ίσως από τις λίγες φορές χωρίς χρώμα. Η συλλογή Achromia από λευκό μάρμαρο Πεντέλης, παρουσιάστηκε παράλληλα με ένα νέο της λεύκωμα στο βιβλιοπωλείο Hyper Hypo στο κέντρο της Αθήνας.